В Центре Гейдара Алиева в Баку откроется выставка современного искусства Азербайджана и соседних государств «Love Me, Love Me Not «

В Центре Гейдара Алиева в Баку откроется выставка современного искусства Азербайджана и соседних государств «Love Me, Love Me Not». Выставка откроется четвертого апреля и продлится до 25 мая 2014 года.
На выставке современного искусства «Love Me, Love Me Not», демонстрирующей произведения, созданные в Азербайджане и соседних странах, представлены работы 16 художников из Азербайджана, Грузии, России и Ирана. Выставка «Love Me, Love Me Not» , организуемая и проводимая бакинской некоммерческой организацией современного искусства «YARAT!» в Центре Гейдара Алиева в Баку, курируется Диной Нассер-Хадиви.
Участники выставки: Фаик Ахмед (Азербайджан), Рашад Алекберов (Азербайджан), Афруз Амиги (Иран), Шоджа Азери (Иран), Рашад Бабаев (Азербайджан), Махмуд Бахши (Иран), Али Банисадр (Иран), Али Гасанов (Азербайджан), Орхан Гусейнов (Азербайджан), Ситара Ибрагимова (Азербайджан), Аида Махмудова (Азербайджан), Таус Махачева (Россия), Фархад Мошири (Иран), Фарид Расулов (Азербайджан), «Славяне и Татары» («Евразия»), Илико Зауташвили (Грузия).
«Каждая работа, представленная на данной выставке, играет важную роль в представлении посетителям по крайней мере одной новой возможности по-новому взглянуть на искусство стран-участниц выставки с простым намерением повысить осведомленность зрителей об охватываемой на выставке сфере. Демонстрация работ данных авторов в рамках единой выставки в конечном счете оспаривает то, как каждый из нас воспринимает историю и географию», — отмечает куратор выставки Дина Насер-Хадиви.
На выставке представлены работы, созданные с применением различных материалов и техники и охватывающие разнообразные тематические вопросы, такие как видеосъемка, инсталляции и живопись. Среди демонстрируемых работ имеются произведения по исторической тематике, произведения, привязанные к конкретному месту, и те, чье создание было вызвано личными событиями в жизни автора.
Художник Фаик Ахмед в качестве художественной основы своих работ избрал ковровые мотивы Азербайджана, которые он искусно переосмысливает с целью подчеркнуть стремительное движение страны к современности. Созданная автором в 2012 году нитяная инсталляция «Без названия» призвана переформатировать устоявшиеся взгляды на искусство ковра как традиционного процесса ткачества и расширить привычное нам двухмерное пространство сотканного ковра, превратив его в трехмерное.
В своем наиболее амбициозном проекте художник Шоджа Азери демонстрирует фильм, снятый по мотивам романтической поэмы XII века поэта Низами Гянджеви «Семь Красавиц» («Хафт Пейкар»). Данное средневековое произведение является иносказательной поэмой, основной темой которой считается просвещение людей и ведущий к нему путь самопознания.
Художник Али Банисадр представит на данной выставке свою наиболее грандиозную не сегодняшний день работу, созданную в форме триптиха под влиянием широко распространенного символизма огня и света. Эти субстанции, будучи популярны как в Азербайджане, так и в Иране, обязаны своим происхождением религии зороастризма, впрочем как и этимология самого названия страны «Азербайджан», связанная с выражением «Защитники огня» на персидском языке. При помощи эффективного использования цветовой палитры и техники живописи Али Банисадр переносит воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины на холст, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Работы Банисадра хранятся в общественных коллекциях искусства по всему миру, включая Музей искусства «Метрополитен» в Нью-Йорке, Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, Художественную галерею «Саатчи» и Британский музей в Лондоне.
Азербайджанский художник Али Гасанов придает современное звучание ежедневно используемым в быту материалам. Созданная им в 2012 году работа «Мастера» представляет собой скульптуру, состоящую из сотен связанных веников (широко распространенного на постсоветском пространстве предмете домашнего обихода).
Таус Махачева продемонстрирует на выставке снятый в 2012 году и представленный в том же году на Ливерпульском биеннале фильм о заброшенном городе Шелкового пути Гамсутль. Молодой главный герой фильма при помощи «танца» стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытого города.
Инсталляция художественной группы «Славяне и Татары», которая называется «Молла Насреддин-антимодернист » и создана в 2012 году, связана с именем известного суфийского философа XIII века и представляет собой скульптуру — игровую площадку, предназначенную как для детей, так и для взрослых. Создавая работы, в которые непосредственно может быть вовлечена публика, художественный коллектив пот помощи обезоруживающего чувства юмора пытается охватить тематику таких качеств, как щедрость и участие. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала XX столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности, но и являл собой наглядный образец силы прессы. В инсталляции «Love Me, Love Me Not» члены группы стремятся отстраниться от второстепенных элементов для того, чтобы выявить противоречивую сущность основной темы: крупнейшие мегаполисы, подобно детям, ввязаны в противостояние на почве сохранения традиций, олицетворяя таким образом эволюционное изменение нашего региона. Эта тематика является центральной для данной выставки.
Соединив в рамках одной выставки произведения, созданные в Азербайджане и сопредельных странах, » Love Me, Love Me Not » предлагает вниманию публики качественно новый взгляд на современное искусство Азербайджана, Ирана, России и Грузии.
Каталог:
Редактором каталога выставки являются куратор Дина Нассер-Хадиви и Фарах Рахим Исмаил. Помимо этого, свой вклад в создание каталога внесли:
Нада Раза, помощник куратора галереи «Tate Modern»
Николас Куллинан, куратор современного искусства и искусства в стиле модерн в Музее искусств «Метрополитен»
Нигяр Азими, писательница и главный редактор » Bidoun Projects»
Моника Стейнберг, соискатель ученой степени доктора философии, аспирантка Университета Нью-Йорка
Суад Караева, писательница и куратор, специализирующийся на тематике современного искусства России, Средней Азии и Кавказа
«Славяне и Татары», художественная группа полемических споров и крепкой дружбы, осуществляющая свою деятельность на пространстве к востоку от Берлинской стены и к западу от Великой китайской стены, известном как Евразия. Произведения членов группы созданы с использованием различных материалов и художественной техники, включены в культурные регистры высокого и низкого уровня и зачастую обращаются к основательно подзабытой теме взаимодействия между славянами, кавказцами и среднеазиатами.
Выставка «Love Me, Love Me Not» организована некоммерческой организацией современного искусства «YARAT!», ставящей своей целью содействие формированию и развитию современного искусства в Азербайджане.
Об организации «YARAT»
Организация «YARAT», основанная Аидой Махмудовой в 2011 году, является некоммерческой организацией, специализирующейся в области содействия развитию и осознанию современного искусства в Азербайджане и создания платформы для представления азербайджанского искусства в стране и за рубежом.
Находящаяся в Баку, организация «YARAT!» (что в переводе с азербайджанского означает «создай») осуществляет свою деятельность при помощи различных выставочных программ, образовательных мероприятий и фестивалей. «YARAT!» содействует диалогу и культурному обмену между сообществами азербайджанских и иностранных художников, включая различные фонды, галереи и музеи. При помощи образовательных программ за рубежом «YARAT» создает дополнительные возможности для международного культурного взаимодействия и сотрудничества.
Образовательные мероприятия «YARAT!» включают в себя лекции, семинары, мастер-классы и программу «ARTIM» (что в переводе с азербайджанского означает «рост») для молодых художников. «YARAT!» стремится содействовать подрастающему талантливому поколению страны в выборе карьеры в сфере искусства и представляет молодым художникам возможность демонстрировать свои произведения в профессиональной среде.
Реализуя свою миссию содействия развитию инфраструктуры искусства в Азербайджане, организация «YARAT!» создала галерею «YAY» (в переводе с азербайджанского означает «распространяй»), являющуюся коммерческой структурой по организации выставок. В соответствии с поставленными перед ней задачами, галерея «YAY» распределяет все доходы от продажи произведений между художниками и организацией «YARAT!», поддерживая таким образом многих местных и иностранных художников.
Информация о кураторе:
Дина Нассер-Хадиви является независимом куратором и консультантом, специализирующемся на современном искусстве Ближнего Востока, Ирана и ряда регионов Кавказа. Начиная свою профессиональную деятельность в качестве специалиста по искусству Востока XIX-XX веков, Дина стала работать над темой ближневосточного и иранского искусства в 2006 году, создав международную платформу для деятельности художников при помощи организации ознакомительных мероприятий, таких как симпозиум «Введение в мир современного искусства и искусства в стиле модерн Ирана» в Музее Соломона Гуггенхайма в Нью-Йорке, в Хьюстонском музее изобразительного искусства и Музее современного искусства Лос-Анджелеса осенью 2010 года. Осуществляя проекты в области кураторства частных коллекций современного искусства, Дина живет и работает в Нью-Йорке, Лондоне, Женеве и Дубае.
В течение последних трех лет Дина начала проявлять склонность к изучению искусства Кавказа, что объясняется исторической и культурной близостью ее родины — Ирана — и соседнего Азербайджана, а также интересом к развивающемуся сообществу современного искусства в Баку.
Биографии художников:
Художник Фаик Ахмед (р. 1982) осуществляет переформатирование основных мотивов и структуры азербайджанских ковров — все еще популярного напольного и настенного элемента домашнего декора в Азербайджане и сопредельных странах. Преобразуя двухмерные изделия в скульптурно-пространственные объекты и комбинируя части ручных ковров со стекловолокном, автор произведений делится с публикой своим новым взглядом на данный предмет поклонения.
Закончив в 2004 году Азербайджанскую государственную академию изобразительного искусства, Фаик Ахмед впервые представил Азербайджан на 52-м Венецианском биеннале в 2007 году. Помимо этого, его работы экспонировались на 55-ом Венецианском биеннале, выставке «Love Me, Love Me Not», проведенной в 2013 году, цикле выставок «Полет в Баку» в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), Фестивале исламского искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставке в Музее современного искусства в Баку (2012), Бакинском фестивале публичного искусства (2012), дрезденской галерее «Kunsthalle im Lipsiusbau» в Германии (2008), азербайджанском павильоне 52-ого Венецианского биеннале (2007), а также Кавказском национальном центре современного искусства в 2006 году.
Фаик Ахмед живет и работает в Баку.
Рашад Алекперов создает инсталляции, включающие в себя на первый взгляд несовместимые предметы и цветные тени, с целью игры воображения и актуализации вопросов культуры. На 55-ом Венецианском биеннале Рашад Алекперов представил свою работу, посвященную трехкратному изменению азербайджанского национального алфавита в течение семидесяти лет и отражающую таким образом историю, идентичность и эволюцию нашего народа.
После окончания Азербайджанской государственной академии изобразительного искусства в 2001 году Рашад впервые представил свою страну на 52-ом Венецианском биеннале в 2007 году. Также его произведения выставлялись в рамках 55-ого Венецианского биеннале, азербайджанском павильоне выставки «Love Me Love Me Not» (2013), цикле выставок «Полет в Баку» в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), на Фестивале исламского искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставке, организованной Организацией современного искусства «YARAT!» (2012), Бакинском фестивале публичного искусства (2012), в копенгагенском Центре современного искусства «Den Frie» (2010) и азербайджанском павильоне 52-ого Венецианского биеннале в 2007 году.
Рашад Алекперов проживает и создает свои произведения в Баку.
Родившаяся в 1974 году художница Афруз Амиги при создании своих мультимедийных инсталляций размышляет на исторические темы. Как представитель иранского этноса, так и совершенно посторонний для современного иранского общества человек, Афруз делится своим глубоким и критическим пониманием визуальной культуры Ирана. На сегодняшний день ее наиболее масштабным произведением является специально созданное для представления на 55-ом Венецианском биеннале и затрагивающее тематику биеннале как культурного перекрестка, а также историю культурного обмена на евразийском пространстве произведение. В основе создания произведения лежит притча Джалаладдина Руми о состязании между китайскими и греческими художниками; в работе автора сочетаются такие элементы, как венецианское кружево, вода, тени и архитектурные декорации.
Произведения Афруз Амиги экспонировались на следующих мероприятиях: 55-ом Венецианском биеннале, выставке «Love Me Love Me Not» (2013), выставке в Музее искусства и дизайна в Нью-Йорке (2012), Нью-Йоркском музее искусств «Метрополитен» (2012), Хьюстонском музее изобразительного искусства в Техасе (2010), Музее Виктории и Альберта в Лондоне (2009). Относительно персональных выставок следует отметить, что Афруз Амиги принимала участие в рамках проектов Блум в Форуме современного искусства в Санта-Барбаре, Калифорнии на выставке «Остановившийся Город» (2012), на выставке «Государство в Государстве», проводимой в Галерее Нисель Бошан в Нью-Йорке в 2011 году, а также выставке «Битва Ангелов» дубайской галереи Изабель Ван Дер Эйнде в ОАЭ (2010).
Афруз Амиги живет и работает в Нью-Йорке.
Шоджа Азери (р. 1958) является кинорежиссером и художником, работающим в сфере изобразительного искусства. Для создания потрясающих работ по культурной тематике художник использует съемки, живопись и фотографии. В 1998 году Шоджа Азери познакомился с Ширин Неджат, известной художницей, работающей в сфере визуального искусства, и их сотрудничество длится по сей день. Среди их наиболее популярных совместных работ следует отметить двухэкранную инсталляцию-фильм «Вихрь», завоевавшую «Золотого льва» на Венецианском фестивале фильмов в 1998 году и «Восхищение» (1999) — фильм, который сам Артур Данто назвал шедевром. За годы своей совместной деятельности Шоджа Азери и Ширин Неджат отсняли более чем 15 фильмов (художественных инсталляций), которые широко демонстрировались в музеях и на фестивалях по всему земному шару. В 2000 году Шоджа переложил три коротких рассказа Кафки в трилогию и отснял свой первый художественный фильм «К», который был впервые представлен широкой публике на Венецианском фестивале в 2002 году. Художественный фильм «Женщины без Мужчин» поставленный и отснятый в сотрудничестве с Ширин Неджат, завоевал «Серебряного льва» на Венецианском фестивале в 2010 году. Фильм, снятый по мотивам одиозного романа писательницы Шарнуш Парсипур, описывает жизнь четырех иранских женщин летом 1953 года, который стал вехой в истории Ирана в период проамериканского государственного переворота. На выставке » Love Me, Love Me Not » автор собирается представить свой самый амбициозный на сегодняшний день проект — 25-минутную видеопроекцию, повествующую об истории Черного Дворца, или Повелителе Мрака из романтической поэмы Низами Гянджеви «Семь красавиц». «Семь красавиц» — это иносказательная поэма о красоте и бездне; художник описывает центральную тему поэмы — самопознание — как путь к человеческому совершенству колоритными и живыми изображениями и сложной системой символов. В процессе создания своих произведений и для передачи информации автор широко применяет технику иранской миниатюры. Среди выставок, на которых были представлены работы мастера, следует отметить 55-ое Венецианское биеннале, выставку «Love Me Love Me Not» (2013), персональную выставку в нью-йоркской галерее «Лейла Хеллер» (2013), художественную ярмарку «VIP Art» в Нью-Йорке (2012), выставку «Слон во тьме» организованную Фондом «Devi Art» в Нью-Дели, Индия (2012), выставку «Live Art/Expanded» в Институте современного искусства в Лондоне и состоявшийся в тот же год специальный проект в Центре современного искусства Марко Нуаре в рамках проведения ярмарки искусств в Базеле, Швейцария (2007), а также проект «Комнаты» фонда «ARCO» в Мадриде в 2006 году.
Шоджа Азери живет и создает свои произведения в Нью-Йорке.
Рашад Бабаев (р. 1979) — живописец и мастер инсталляций, применяющий различные приемы художественной техники. При создании своих работ художник обращается к вопросам верований и символов, или же попросту применяет абстрактные композиции для экспериментов с цветовой гаммой. В рамках данного мероприятия Рашад Бабаев планирует установить дерево — смоковницу — для воспроизведения символической привязанности многих людей к Древу желания. К ветвям данного Древа жители Абшерона имеют обыкновение привязывать различные цветные тряпочки ради исполнения их личных пожеланий. В данном произведении автор, привязывая к дереву одежду дизайнерских брендов, критикует вышеупомянутый ритуал, демонстрируя, насколько сильно материалистические устремления доминируют в этой стране.
Работы художника демонстрировались в рамках 55-ого Венецианского биеннале, выставки «Love Me Love Me Not» (2013), цикла выставок «Полет в Баку», проведенных в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), выставки «Commonist», организованной Организацией современного искусства «YARAT!» и выставки в Музее современного искусства в Баку «Соединяющиеся мосты» (обе проведены в 2012 году).
Рашад Бабаев живет и работает в Баку.
Родившийся в 1977 году Махмуд Бахши создает исключительно провокационные работы в качестве реакции на то лицемерие, которое художник лицезреет вокруг себя. В произведении 2008 года «Приговор Взгляда» манекены в хиджабе демонстрируют свою истинную сущность при помощи видеокадров в их пластиковых глазах, скрывая таким образом публично демонстрируемую напускную скромность. В произведении «Загрязнение Воздуха в Иране» (2004-2006) художник изобразил иранские флаги испачканными по причине загрязнения воздухе в столице страны. На выставке «Love Me, Love Me Not» Махмуд Бахши представит свое саркастическое произведение, высмеивающее нефтяное богатство региона и представляющее собой нефтяной фонтан, в котором струи стекают со ступеней в проржавевшую пирамиду.
Работы Махмуда Бахши включены в состав постоянной коллекции галереи «Тейт Модерн». Автор принимал участие в следующих выставках: 55-ое Венецианское биеннале, выставка «Love Me Love Me Not» (2013); выставка «Art Gwangju» в Южной Корее (2012); выставка в «Galerie Thaddaeus Ropac» в Париже (2011); выставка, организованная Фондом «Delfina» (2010); выставка в лондонской галерее «the Barbican» (2008). Благодаря призу «Магия современного искусства Ирана», Махмуд Бахши смог организовать свою персональную выставку в лондонской галерее «Саатчи» в сентябре 2010 года. Махмуд Бахши проживает и работает в Тегеране.
Али Банисадр (р. 1976). При помощи эффективного использования цветовой палитры и техники живописи Али Банисадр переносит воспоминания своего детства, свои обширные познания в области истории и остроумные замечания по поводу ежедневной рутины на холст, выделяя при этом проницательные аспекты человеческого общества с помощью движения, энергии и абстракции. Для Банисадра живопись является средством зрительного осознания мира, инструментом, благодаря которому эмоции, идеи и чувства соединяются воедино. Работы Банисадра демонстрируются в престижных коллекциях государственных учреждений, включая Нью-Йоркский музей искусства «Метрополитен», Музей современного искусства в Лос-Анджелесе, галерею «Саатчи», Британский музей в Лондоне, Музей искусства модерн в Зальцбурге и т.д.
Али Банисадр принимал участие в следующих выставках: 55-ое Венецианское биеннале, выставка » Love Me Love Me Not» (2013); выставка в «Galerie Thaddaeus Ropac» Зальцбурга (2012); выставка в «Green Art Gallery» в Дубае (2012); выставка в галерее «Leslie Tonkonow Artworks» в Нью-Йорке (2011); выставка в гаагском музее «Gemeente» (2011); выставка в галерее «Саатчи» (2009).
Али Банисадр родился в Тегеране, в данное время проживает и работает в Нью-Йорке.
Али Гасанов (р. 1976) является художником, музыкантом и кинорежиссером. В его работах нашли свое применение все вышеуказанные направления искусства. В достойном внимания произведении Али Гасанова «Арсениум» (2012) описывается премьера «Симфонии Сирен» русского композитора-авангардиста Арсения Авраамова в Баку в 1922 году. Перформанс Али Гасанова, включающий в себя также анимацию и музыкальное сопровождение, проходил на корабельных доках под аккомпанемент хора и духового оркестра.
Али Гасанов окончил Азербайджанский государственный университет культуры и искусства и получил сертификат кинорежиссера от Бакинской международной школы киноискусства. Али Гасанову выпала честь представлять Азербайджан на 52-ом Венецианском Биеннале и ряде других выставок, как то: 55-ом Венецианском Биеннале, выставке «Love Me Love Me Not» (2013), цикле выставок «Полет в Баку», организованных в Лондоне, Париже, Берлине, Москве и Риме (2012-2013), выставке в Музее Современного Искусства в Перми (2011), выставке в галерее «Deop» в Стамбуле (2009), выставка в галерее «Марс» в Москве (2009) и выставке в Национальном Центре Современного Искусства в Москве (2006). Али также является основателем и лидером музыкальной группы » PG Large Used Project».
Али Гасанов проживает и работает в Баку.
Художник Орхан Гусейнов, родившийся в 1978 году, создает игривые и затейливые произведения, пользуясь техникой видеосъемок, компьютерной печати и пластиковых скульптур. С помощью стеклопластика и компьютерных изображений Орхан творит на первый взгляд слишком простые, однако раскрывающие такие темы, как нефтяное богатство, политическая власть или места религиозного паломничества, произведения.
Орхан Гусейнов окончил Государственное художественное училище им. Азимзаде и Азербайджанский государственный университет искусства и культуры соответственно в 1995-м и 1999-м году, прежде чем завершить магистратуру Азербайджанской академии изобразительного искусства в Баку. Ему посчастливилось представлять Азербайджан на 52-й Венецианской биеннале. Художник работает в различных направлениях искусства, таких как живопись и инсталляция, однако объединяет его работы приверженность азербайджанским традициям и истории. Работы Орхана Гусейнова экспонировались в рамках 55-й Венецианской биеннале, на выставке «Love Me Love Me Not», проведенной в 2013 году, цикле выставок «Полет в Баку», организованных в Париже, Берлине, Лондоне, Риме и Москве (2012-2013), выставке Организации Современного Искусства «YARAT» «Commonist» и выставке в Музее современного искусства Азербайджана «Соединяющиеся мосты» (обе проведены в 2012 году).
Орхан Гусейнов живет и работает в Баку.
Ситара Ибрагимова (родилась в 1984 году) работает главным образом в сфере фотографии и видео- и звукозаписи. При создании своих работ Ситара пытается использовать множество элементов, таких как привычные для нас места или памятные вещи, ассоциирующиеся с людьми, не вернувшимися с войны. Среди созданных ею произведений особо следует отметить такие разнородные по стилю, как волнующие наше воображение портреты и изображения заброшенных и покинутых местностей, однако каждый реализованный ею художественный проект ставит перед зрителем все новые и новые вопросы. В работе Ибрагимовой «За гранью» находит свое отражение тема выживания за гранью политических или географических границ, воззвание к исторической и коллективной памяти. Основное внимание в ее работах уделяется чувственным аспектам, выражаемым посредством мимики или позы, а также самим фактом отсутствия. В ее композициях затрагиваются трогательные моменты нашего повседневного бытия, побуждающие зрителей сочинить свою собственную историю в отношении каждой драматической композиции. Цикл фотографий, отобранных для демонстрации на данном мероприятии, позволяет достаточно точно отобразить и передать все вызовы и переживания, связанные с исторической и коллективной памятью о Нагорном Карабахе. В художественном проекте изображены сцены ныне полностью разрушенного и покинутого города в Нагорном Карабахе, существующего на стыке различных политических, культурных и социальных групп.
Ситара Ибрагимова окончила Бакинский государственный университет и получила степень бакалавра психологии в 2004 году, а затем окончила магистратуру по специальности «фотосъемка» факультет кино и телевидения Пражской академии изящных искусств (FAMU) в 2010 году. Работы Ситары Ибрагимовой были представлены на таких мероприятиях, как выставка Организации Современного Искусства «YARAT» «Commonist», проведенная в 2012 году, выставка «USSR Remix», проведенная в 2011 году в Праге, седьмой Фестиваль фотографии в Тбилиси в 2010 году. Помимо этого художница принимала участие в 55-й Венецианской биеннале и выставке 2013 года «Love Me Love Me Not».
Ситара Ибрагимова живет и создает свои произведения в Баку.
Аида Махмудова (родилась в 1982 году) является художницей и учредителем Организации Современного Искусства «YARAT». Аида создает мультимедийные скульптуры, картины и инсталляции, воскрешающие в памяти воспоминания и чувства причастности к определенным местам. Ускоренная модернизация Азербайджана с момента обретения республикой независимости от Советского Союза настораживает Аиду; основу ее творчества составляет тематика «нетронутых мест», представляющих собой заброшенные и невзрачные места, расположенные за пределами Баку. В созданном ею и ныне размещенном в районе Кукольного театра произведении публичного искусства «Вновь используемый» были использованы окна прекрасного здания, некогда расположенного напротив ее дома. Аида решила приобрести окна сносимого дома и несколько лет спустя преобразила их в художественное произведение.
Аида окончила колледж «Central Saint Martins» в Лондоне по специальности «изобразительное искусство». Художница планирует проведение в будущем выставок в Баку и Цюрихе и на сегодняшний день имеет в своем активе участие в многочисленных выставках в различных галереях Баку, включая «Philips de Pury» (2012).
В 2011 году Аида Махмудова учредила Организацию Современного Искусства «YARAT». Среди выставок, в которых Аида приняла участие, особо следует отметить 55-ю Венецианскую биеннале, выставку «Love Me Love Me Not», проведенную в 2013 году, цикл выставок «Полет в Баку», организованных в Париже, Берлине, Лондоне, Риме и Москве (2012-2013), выставку Организации Современного Искусства «YARAT» «Commonist» и выставку в Музее современного искусства Азербайджана «Соединяющиеся мосты» (обе проведены в 2012 году).
Аида живет и работает в Баку и Лондоне.
Таус Махачева (родилась в 1983 году) является художницей, исследующей родные пенаты — Дагестан, регион Кавказских гор России и присущие им народы, местность и образ действий. В работах Махачевой зачастую ощущаются ностальгия и одиночество, в ряде других созданных ею произведений отчетливо прослеживаются такие волнующие ее темы, как мужественность и стремление к роскоши во времена СССР. В ранее представленных ею произведениях — цикле фильмов — разоблачаются так называемые мужественные игры ее региона, такие как бои собак и автогонки.
В рамках данной выставки Махачева продемонстрирует фильм о заброшенном городе Шелкового пути «Гамсутль», в котором молодой главный герой посредством «танца» стремится изобразить фрагменты ныне почти полностью забытой местности.
Таус Махачева принимала участие в таких творческих мероприятиях, как 55-я Венецианская биеннале, выставка «Love Me Love Me Not» (2013), Ливерпульская биеннале 2012 года, выставка «Алюминий», проведенная в рамках четвертого Бакинского международного биеннале, выставка в Галерее современного искусства Милана «Импронте» в 2011 году и выставка в Московском музее современного искусства в 2010 году. Таус окончила лондонский колледж Голдсмит, впоследствии обучалась в Королевском колледже искусств.
Таус Махачева живет и работает в Москве и Махачкале.
Родившийся в 1963 году художник Фархад Мошири известен благодаря сатирическому разоблачению доминирующей в Иране и за рубежом культуры потребления. При создании произведений художник пользуется довольно необычными материалами и интерпретирует изображения как известных людей, так и фигур из народа. Среди используемых им материалов следует отметить ножи, диспенсеры льда и кристаллы Сваровского; посредством столь нехарактерных предметов Мошири создает совершенно новое и разрушающее устоявшиеся стереотипы представление о культуре Ирана. Комбинируя религиозные изображения с незатейливыми комиксами, используя оружие для высказывания объяснений, а имитационные формы для выпечки кексов при оформлении силуэта мелом, Фархад Мошири в присущей ему игривой форме высмеивает зловещие события и сатирически описывает популярных персонажей.
Фархад Мошири принимал участие как в коллективных мероприятиях, таких как 55-я Венецианская биеннале, выставка «Love Me Love Me Not» (2013), выставка «ARTandPRESS» в Музее Мартина Гропиуса-Бау в Берлине в 2012 году, выставка «Мир принадлежит тебе» в галерее «Коллекции Франсуа Пино» в Палаццо Граси в Венеции (2011), выставка, организованная Раад о Барг в выставочном салоне Парижа «Galerie Thaddaeus Ropac» в 2009 году, и выставка «Иран изнутри», организованная в Художественном музее Челси в Нью-Йорке в том же году. Что касается индивидуальных выставок Фархада Мошири, то художник смог продемонстрировать свои работы на выставке «Огонь радости» года «Шукран» в дубайской «Third Line Gallery», а также организованной в том же году дубайской галереей «Фарджам» выставке «Любовь еще не значит все».
Фархад живет и работает в Тегеране и Париже.
Фарид Расулов (родился в 1985 году) создает инсталляции, скульптуры, фотографии и картины, выражающие современность и ее связь со зримыми элементами прошлого. Зачастую художник отрицает в своих шутливых произведениях об ускоренной модернизации Азербайджана символическое значение свойственных стране признаков. В инсталляции, представленной автором на 55-й Венецианской биеннале, сочетались бетон и шебеке — стандартные решетчатые сборные окна из древесных материалов, скрепленных штифтами и украшенных изнутри кусочками витражного стекла (как элементы азербайджанской архитектуры применялись в 18-19 вв. и имели распространение исключительно в Шеки). Совмещая цемент простого состава и декорации из витражного стекла, Фарид пытается описать контраст между новым и старым, прошлым и настоящим, эволюцией страны от традиций к модернизации и глобализацией.
Фарид Расулов получил медицинское образование в Азербайджанском государственном медицинском университете. Став художником, Фарид представил Азербайджан на 53-й Венецианской биеннале. Среди мероприятий, на которых демонстрировались работы Фарида, следует отметить 55-ю Венецианскую биеннале, выставку «Love Me Love Me Not» (2013), цикл выставок «Полет в Баку», проводимых в Лондоне, Париже, Берлине, Риме и Москве (2012-2013), Фестиваль исламского искусства в Шардже, ОАЭ (2012), выставку Организации Современного Искусства «YARAT» «Commonist» (2012), Бакинский фестиваль публичного искусства 2012 года и участие в создании азербайджанского павильона на 53-й Венецианской биеннале 2009 года.
Фарид Расулов живет и работает в Баку.
Созданная в 2006 году художественная группа полемических споров и крепкой дружбы «Славяне и Татары» осуществляет свою деятельность на пространстве к востоку от Берлинской стены и к западу от Великой китайской стены, известном как Евразия. Произведения членов группы созданы с использованием различных материалов и художественной техники, включены в культурные регистры высокого и низкого уровня и зачастую обращаются к основательно подзабытой теме взаимодействия между славянами, кавказцами и среднеазиатами. Выполненная членами коллектива работа в натуральную величину «Молла Насреддин-Антимодернист» (2012) представляет собой предназначенную как для детей, так и взрослых скульптуру-игровую площадку. Будучи легендарным сатирическим персонажем Азербайджана начала 20-го столетия, Молла Насреддин не только содействовал глубокому осознанию национальной идентичности в таком сложном регионе, как Кавказ, но и являл собой наглядный образец силы прессы в те времена и сейчас.
Среди работ, недавно созданных членами художественного коллектива, следует отметить настоятельно рекомендуемый для чтения журнал «Молла Насреддин» (2011), «Love Me, Love Me Not: измененные имена» (2010) и «Похищая горы» (2009), а также «Ни Москва, ни Мекка» (2012) и «Кхххххх» (2012). Члены группы готовят к изданию книгу под названием «Дружба народов — шоубизнес польских шиитов». Данный коллектив демонстрировал свои работы на выставке в Далласском музее искусства (ожидается в 2014 году), выставках в выставочном салоне «GfZK» в Лейпциге и «Арсенал» в польском городе Белосток (обе ожидаются в 2014 году), выставке «REDCAT» в Лос-Анджелесе (2013), штутгартской галерее «Kunstlerhaus» (2013), выставке в Музее современного искусства в Нью-Йорке (2012); художники также принимали участие в следующих коллективных выставках: девятом биеннале в Кванджу (2012); проведенной в том же году выставке «Сецессия» в Вене (2012) и Новом Триеннале Музеев; выставке в Гентской королевской академии изобразительного искусства (2011); коллективной выставке в галерее «Тейт Модерн» (2011); 10-м биеннале в Шардже и третьем биеннале в Фессалониках в 2011 году.
Коллектив авторов живет и работает в Евразии.
Рожденный в 1952 году Илико Зауташвили является художником и профессором искусствоведения в Тбилисской государственной академии искусств. Илико -частый гость на конференциях и выставках визуального искусства, он также осуществляет деятельность как кино- и видеорежиссер. Профессор Зауташвили учредил несколько чрезвычайно важных культурных центров и инициатив в Тбилиси, как то: Национальный центр искусств и организацию «Арт-активная Эволюция». Художник демонстрировал свои работы на многочисленных выставках — 55-й Венецианской биеннале, выставке «Love Me Love Me Not» (2013), выставке в Музее искусств Нампо во Франции (2012); выставке «Атлантис» в Палаццо Зенобио, параллельном с 54-й Венецианской биеннале мероприятии (2011), выставке в Музее грузинской литературы (2010), выставке «Рожденный в Грузии», Музей Кобра в Нидерландах (2009), «Непредвиденном Биеннале» в Чеченском Артистериуме (2009), выставке в Центре современного искусства «Замок» во дворце «Уездовски» в Варшаве (2009), выставке «Путешествие в Тбилиси» в Музее изобразительного искусства во французском Нанте (2009), Второй Азиатской ярмарке современного искусства в Нью-Йорке (2008), выставке в тбилисском центре «Арт Кавказус» «Разрушая стереотипы» (2005) и выставке «Современное состояние фотодела на Южном Кавказе», Центр современного искусства, Брюссель (2004).

Trend.az